Spezialeffekte im Film "Mad Max: Fury Road". Teil 1/2

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Die Publikation ist zur besseren Lesbarkeit in zwei Teile gegliedert Die Quelle ist riesig. Der Originaltext enthielt große Handlungsspoiler , so dass diese Teile fehlen, damit diejenigen, die Mad Max noch nicht gesehen haben, dies aber tun wollen, nicht des Vergnügens beraubt werden, zuzusehen.

Bei George MillerAls er sich entschied, mit seinem neuen Band „Fury Road“ in die Welt von Mad Max zurückzukehren, begann er eine lange Reise, die schließlich mit sechsmonatigen Dreharbeiten in den Wüsten Namibias endete. Produktionsleiter John Seal verwendete während seiner Arbeit mehrere Digitalkameras, um unglaubliche Stunts mit mehr als 150 Autos festzuhalten, die der Designer Colin Gibson speziell für die Aufnahme von Mad Max entwickelt hatte. Die Autos wurden von einem Spezialistenteam unter Anleitung der Spezialeffektdirektoren Andy Williams und Dan Oliver sowie des Stuntkoordinators Guy Norris entwickelt, kontrolliert und zerstört.

Aber intensive Dreharbeiten in Namibia und danach in Sydney - nur die Hälfte der Arbeit zur Schaffung postapokalyptischer Landschaften der "Road of Fury". Hunderte von Künstlern, angeführt von ihrem Anführer Andrew Jackson, haben viel Zeit damit verbracht, mehr als zweitausend Szenen mit visuellen Effekten zu geben, die es ermöglichten, gewöhnliche Bilder in die endgültige Version des Films zu verwandeln, wenn der Zuschauer sich wie ein Teilnehmer an einer verrückten Verfolgungsjagd fühlen konnte. Noch subtilere Manipulationen mit dem Filmmaterial wurden vom Koloristen Eric Hipp durchgeführt, dessen Arbeit dem Band seinen eigenen Stil und eine einzigartige Tag- und Nachtbeleuchtung verlieh.


Originalrahmen von Dreharbeiten in Namibia.


Das letzte Bild des Films, Studio Iloura .

Während der Arbeit wurde Jackson von den Spezialisten für visuelle Effekte Alex Bicknell und Fiona Crawford unterstützt, die zusammen mit Iloura den Löwenanteil der digitalen Verarbeitungsarbeit übernahmen. Zusammen mit Tom Wood wurden mehr als 1.500 Bilder unterschiedlicher Komplexität erstellt, z. B. ein giftiger Sturm oder komplexe 2D-Kompositionen. Die Nachvisualisierung im Pavillon wurde von der eigenen Firma des Filmregisseurs Kennedy Miller Prod (jetzt ca. Kennedy Miller Mitchell) produziert . Die Entwicklung der Rahmen wurde von Method Studios und BlackGinger zusammen mit The Third Floor Previs durchgeführt .

In dieser Veröffentlichung werden wir einige grundlegende visuelle Effekte behandeln, mit denen wir Szenen erstellen konnten, die der Regisseur sich vorgestellt hat. "Vor kurzem habe ich darüber gescherzt, dass der Film mit Tricks als Action beworben wurde und formal so, wie er ist", sagte Jackson. „Der Film hat wenig Computergrafik (CGI), aber gleichzeitig haben wir VFX in mehr als zweitausend Szenen verwendet. Ein wesentlicher Teil dieser Effekte ähnelt eher dem Waschen von Fenstern: kleinere Korrekturen, Entfernen von Kabeln und Reifenspuren nach früheren Aufnahmen und dergleichen, aber es gibt auch genügend Szenen mit einer großen Anzahl visueller Effekte. “

Zitadellenerstellung

Das endgültige Bild der Zitadelle aus dem Iloura Studio.

Auf einem felsigen Felsen in der Wüste, bekannt als Zitadelle, spricht der Anführer seines eigenen Kultes, Immortal Joe, mit seinen "Bürgern" und kündigt einen Gasangriff an, der von seinem Kriegsherrn Furiosa (gespielt von Charlize Theron) angeführt wird. Als ihr "Battle Truck" zu Boden sinkt, lässt Joe die Leute frisches Wasser aus den Rohren der Zitadelle holen.

Die Zitadelle wurde mit einer Kombination aus Aufnahmen aus Namibia und Sydney sowie visuellen Effekten von Iloura erstellt. Künstler fotografierten Steine ​​in Australien, die dann photogrammetrisch verarbeitet wurden. "Ich kann Menschen, die Steine ​​zeichnen, nicht leiden", erklärte Jackson, warum Photogrammetrie verwendet wurde. „Ich bemühe mich immer, bei meiner Arbeit so viel wie möglich echte Oberflächen und Formen zu verwenden.“


Ein Modell der Zitadelle, erstellt mit Computergrafik.


Endergebnis.

Jackson suchte nach ähnlichen Klippen in Jordanien, einschließlich der Möglichkeit, den berühmten Wadi Rum Mount als Prototyp zu verwenden, aber letztendlich wurde der richtige Ort im Westen der Blue Mountains in der Nähe von Sydney gefunden. "Es gibt zweihundert Fuß hohe Felsen, es ist einfach unglaublich", sagt der Regisseur. „Ich nahm einen Hubschrauber und wir flogen los, um mit hochauflösenden Kameras Steine ​​zu schießen. Die Rahmen der Zitadelle sind nur deshalb realistisch beleuchtet, weil der richtige Zeitpunkt für die Aufnahme bei bewölktem Himmel gewählt wurde. Der Hubschrauber stand zehn Tage im Leerlauf, bis das Wetter, das wir brauchten, feststand. Eineinhalb Wochen lang gab es keinen einzigen bewölkten Tag, aber wir haben hervorragende Aufnahmen gemacht, als sich das Wetter änderte. “

Die Verwendung der Photogrammetrie bei der Erstellung der Jackson Citadel wurde von der Drohne von Sensefly inspiriert, mit der das Gebiet fotografiert wurde. „Es war ein kleines Flugzeug mit einer Kamera an Bord, die ungefähr einen Meter breit war. Sie wählen einfach den Bereich aus, den Sie fotografieren möchten, werfen ihn in die Luft und er hebt ab. Im Flug macht die Drohne alle zwei Meter Fotos und kehrt dann zu dem Ort zurück, von dem aus sie gestartet wurde. Dazu kommt die spezielle PhotoScan-Software. “


Originalaufnahmen aus der Zitadelle.


Endergebnis.

"Es war vor vier Jahren, als niemand von PhotoScan hörte", fügt Jackson hinzu. „Wir haben damit angefangen, strukturierte Geländemodelle zu erstellen, und dann haben wir beim Experimentieren mit Software das gemacht, was wir wollten. Ilora hat alle Arbeiten zur Schaffung der Zitadelle durchgeführt - sie erhielten „Rohstoffe“ in Form von Bildern, modifizierten sie und bauten sie wieder zu dem erforderlichen Bild zusammen.

Tatsächlich verbrachte Iloura viel Zeit damit, die Texturen der Felsen, die die Zitadelle bilden, in ihrer endgültigen Form wieder zu verarbeiten. "Wir mussten es in Stücke zusammensetzen", bemerkt Wood. "George mochte die etwas dunkle Farbe der Blue Mountains nicht, deshalb mussten wir sie neu einfärben und die Texturen neu erstellen, um das Bild realistisch zu halten." Eine ähnliche Technologie wurde auch auf die Jenolan-Höhle südlich von Sydney angewendet, die später zu den Korridoren und Räumen der Zitadelle wurde.


Computermodell der Zitadelle.


Endergebnis.

In einer Szene spricht Joe mit seinen Bürgern von einer Felsplattform auf dem Balkon aus, wo sich die Rohre der Zitadelle mit frischem Wasser auch mit den Hebeln einer Schiffspumpe öffnen. "Der Balkon hat viele Iterationen durchlaufen", sagt Wood. „Bei einer der Dreharbeiten in den Fox Studios in Sydney wurde eine Option gedreht, die anschließend vollständig ersetzt wurde. Das einzige, was in dieser Szene wirklich war, waren die vier Jungs und die Hebel der Pumpen. Ungefähr hundertfünfzig Statisten wurden gedreht, um die Szene zu schaffen, die sich später in eine dreißigtausendste Menge verwandelte. Dieser Ort hatte keinen wirklichen Prototyp und wir mussten die Beleuchtung basierend auf dem Bild der Menge steuern. Es war wirklich schwierig. “

Aus den Rohren gegossenes Wasser wurde mit dem Houdini-Softwarepaket für Panoramaszenen modelliert, praktisch ohne echtes Wasser während der Aufnahme. „Sie simulierten Regen mit speziellen Maschinen, die auf einen sehr kleinen Bereich der Klippe gerichtet waren“, beschreibt der Wood-Prozess. „Während der eigentlichen Dreharbeiten wurden Wassernebel und Aufnahmen gemacht, bei denen Wasser den Boden erreicht. Höhere visuelle Effekte (VFX). “


Eine Aufnahme aus den Dreharbeiten zu einer der Szenen am Eingang zur Zitadelle.


Das Endergebnis nach der Verarbeitung durch Ilora.

In einem giftigen Sturm

Rahmen aus dem Film.

Ein Sturm ist eine Kombination aus echten Aufnahmen aus Namibia und Aufnahmen, die mit Computergrafiken erstellt wurden, sowie der Modellierung des Verhaltens von Flüssigkeiten, Staub und der Verwendung von Computermodellen. Außerdem wurden VFX-Elemente verwendet, um alles zusammenzubinden und das Vorhandensein von Staub im Vordergrund sicherzustellen.


Rahmen von Dreharbeiten in der Wüste.


Endergebnis.

Jackson merkt an, dass ein ähnliches Ergebnis nur mit Computergrafiken erzielt werden kann, aber aus seiner Sicht war es wichtig, dass echte, sich bewegende Autos verwendet werden, um eine solche Szene zu erstellen. Dies ermöglichte es seiner Meinung nach, den Realismus der Kamerabewegungen zu bewahren. „Sie fotografieren ein„ Layout “mit einem Auto, das sich allmählich ändern kann“, sagt er. „Die Position der Objekte und der Kamera bleibt jedoch unverändert. Letztendlich haben Sie vielleicht überhaupt nichts mehr vom Layout übrig, aber die endgültige Szene erbt einen Teil dessen, was ursprünglich aufgenommen wurde. Ich denke, dass es sich gerade wegen dieser Vererbung lohnt, so zu schießen. "

Die Filmemacher haben herausgefunden, wo sich die Tornados in der endgültigen Fassung befinden werden, und nach diesen Daten legen sie die Wege der Autos fest. Auf dieser Grundlage bewegten sich die Autos entsprechend. „Während der Dreharbeiten in der Wüste haben wir viel Arbeit geleistet, um postvisuelle Effekte zu erzielen. Dies ist die Definition von Größe, Position im Raum, Größe und Bewegungsrichtung der gesamten Szene “, sagt Jackson. „Dann war es offensichtlich, dass Tornados aus Flüssigkeitsbewegungen modelliert werden würden. Tom Wood arbeitete viel an verschiedenen Konzepten, studierte Tornados und schlug eine Variante eines Feuertornados in Staubwolken vor. Diese Idee war einfach fantastisch. “


Computermodell.


Endergebnis.

Wood entwickelte zusammen mit den Künstlern mehrere Konzeptszenen, die Gewitter und Tornados zeigen, die Miller später behauptete. „Was wir zuerst getan haben, wurde tatsächlich abgelehnt und ausgeschnitten“, sagt Wood, „und dann haben wir begonnen, Staubsturm und Beleuchtung zu kombinieren. Es war schwierig, weil alle Materialien in hellem Sonnenlicht auf einem völlig flachen Wüstengebiet aufgenommen wurden. Die Autos haben Staub aufgewirbelt und geblendet, was wir beseitigen mussten. “

Crashszenen im Sturm benutzten Autos, die Iloura mithilfe von Computergrafiken erstellt hatte. Zu diesem Zweck wurden mithilfe der Photogrammetrie Modelle erstellt, die dann in PhotoScan verarbeitet wurden. "Sie bekommen ein tolles Modell", bemerkt Wood. „Die Qualität hängt jedoch stark vom Vorhandensein von Blendung und Reflexionen in den Bildern ab. Wenn dies der Fall ist, werden Sie im endgültigen Bild Beulen und Beulen bekommen. "


Eine animierte Version der Maschine, die vom Boden abhebt.


Endergebnis.

Die offensichtlichste Verwendung von Computergrafiken ist in der Szene zu sehen, in der ein Tornado nach einer Kollision mit dem "Battle Truck" ein Auto und eine Gruppe von Kämpfern in die Luft befördert. Das Auto zerbricht und seine Teile rasen an anderen Autos vorbei an der Kamera vorbei. „Bei der Vorbereitung der Spezialeffekte forderte Miller, dass wir Geräte verwenden, die die Richtung der realen Luftströme erfassen. Dies wurde getan, um in Zukunft, wenn diese Szene gebracht wird, der realen Physik und Dynamik der Luft zu folgen. " Als Referenz verwendete der Regisseur aktiv Unfallaufzeichnungen aus verschiedenen Quellen, die den gesamten Prozess in Bewegung zeigen. Wood verwendete auch Motorradunfallaufzeichnungen. „Wenn Sie bei hoher Geschwindigkeit die Unterstützung verlieren, verlieren Sie auch die Kontrolle über Ihre Arme und Beine - sie bewegen sich im Grunde genommenwie eine Windmühle. "

Iloura Studio verwendete die erhaltenen Daten zum Verhalten von Objekten in der realen Welt, wenn mit der Endorphin-Software digitale Doppelkämpfer erstellt wurden. Als Miller das Ergebnis ihrer Arbeit sah, erkannte er, dass ein solcher Ansatz völlig ungeeignet war. "Der Grund ist", sagt Wood, "dass es einen echten Unterschied gibt zwischen dem, was im wirklichen Leben passiert und dem, was im Film passiert." Wir sind alle daran gewöhnt, was Stuntmen tun, wenn sie Stürze und ähnliche Szenen filmen: Sie springen mit einem Sprung auf den Boden, drehen ihre Arme im Flug und bewegen ihre Beine, als würden sie Fahrrad fahren - dies ist eine übertriebene Vorstellung vom Verhalten der Menschen, ein Filmklischee. “ Letztendlich kehrte Iloura zu einem komplexeren, „filmischen“ Modell menschlichen Verhaltens im freien Flug zurück.


Originalrahmen vom Shooting.


Endergebnis.

In der Zwischenzeit verwendete Iloura erneut Houdini, um Tornados und Staubwolken zu erzeugen. "Sie hatten viele praktische Informationen über Tornados", erklärt Wood. „Alle Tornados hatten eine zufällige Form - George wollte sicherstellen, dass sie nicht gleich aussehen, sondern ein einzigartiges Aussehen haben. Wir haben ungefähr sieben Staubschichten in Bodennähe erzeugt, ähnlich wie in den arktischen Regionen der Wind Schneekrümel bis zur Mitte des Autos aufwirft. Oberhalb dieses Niveaus entstanden riesige Staubwirbel, in denen Autos verschwanden und auf der anderen Seite auftauchten. Ich denke, eine ähnliche Serie von Aufnahmen im Stil von „Hide-Show“ (der schwer zu übersetzende Ausdruck „verbergen und enthüllen“) eignet sich hervorragend zum Jagen, wenn Sie nur einen Blick auf Autos erhaschen. “

Forschungs- und Entwicklungsteam Iloura(Ca. Forschungs- und Entwicklungsteam) Schrieb ein spezielles Tool namens „The Meat Grinder“. Die "Basis" des Tornados war ein Volumen-Shader, der in eine große Anzahl von Partikeln "eingewickelt" war, die mit Houdini erzeugt wurden. Danach wurde das Ganze durch den "Fleischwolf" geleitet, der es ermöglichte, völlig zufällige Formen von Staubwolken zu erhalten. Dank dessen konnten die Filmemacher eine unvorhersehbare Lichtpräsentation innerhalb des Sturms erstellen.


Der ursprüngliche Rahmen.


Endergebnis.

Um dem giftigen Sturm sein endgültiges Aussehen zu verleihen, beschloss Jackson, der Kamera in den Momenten, in denen die Aktion in der Nähe der Autos stattfindet, Staubwirbel hinzuzufügen. "Ich habe eine große Menge Staub in Richtung Kamera geschleudert", sagt er. „Wir sind in das Old Doctor D Studio in Sydney gegangen. Dort habe ich genug Platz für einen schwarzen Hintergrund - wir haben mit sehr heller Hintergrundbeleuchtung im Vordergrund gedreht. Der Staub war so hell beleuchtet, dass ich die Fans problemlos in den Hintergrund stellen konnte - sie waren einfach nicht zu sehen. “

Teil 2.