Efectos especiales en la película "Mad Max: Fury Road". Parte 1/2

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La publicación se divide en dos partes para facilitar la lectura, como La fuente es enorme. El texto original contenía grandes spoilers de la trama , por lo que faltan estas partes para que aquellos que aún no hayan visto Mad Max, pero quieran hacer esto, no se vean privados del placer de verlos.

Cuando George Millertomó la decisión de regresar al mundo de Mad Max con su nueva cinta "Fury Road", comenzó un largo viaje, que finalmente terminó con una filmación de seis meses en los desiertos de Namibia. El director de producción John Seal utilizó varias cámaras digitales durante su trabajo para capturar acrobacias increíbles con más de 150 automóviles creados específicamente para disparar a Mad Max por el diseñador Colin Gibson. Los autos fueron creados, controlados y destruidos por los esfuerzos de un equipo de especialistas, bajo la dirección de los directores de efectos especiales Andy Williams y Dan Oliver, así como del coordinador de especialistas Guy Norris.

Pero una filmación intensiva en Namibia, y después en Sydney, solo la mitad del trabajo realizado para crear paisajes post-apocalípticos del "Road of Fury". Cientos de artistas, liderados por su líder, Andrew Jackson, han dedicado mucho tiempo a dar más de dos mil escenas de efectos visuales, lo que hizo posible convertir los marcos normales en la versión final de la película, al observar que el espectador podría sentirse como un participante en una loca persecución en automóvil. El colorista Eric Hipp realizó manipulaciones aún más sutiles con las imágenes, cuyo trabajo le dio a la cinta su propio estilo y una iluminación única de día y de noche.


Marco original de la filmación en Namibia.


El cuadro final de la película, estudio Iloura .

Durante el trabajo, Jackson fue asistido por los especialistas en efectos visuales Alex Bicknell y Fiona Crawford, quienes, junto con Iloura, asumieron la mayor parte del trabajo de procesamiento digital. Junto con Tom Wood, se crearon más de 1.500 cuadros de diversos grados de complejidad, como una tormenta tóxica o composiciones 2D complejas. La visualización posterior en el pabellón fue producida por la propia compañía del director de cine Kennedy Miller (ahora Kennedy Miller Mitchell aprox.) . El desarrollo de los cuadros fue realizado por Method Studios y BlackGinger junto con The Third Floor previs .

En esta publicación, repasaremos una serie de efectos visuales básicos que nos permitieron crear escenas imaginadas por el director. "Recientemente, bromeé sobre el hecho de que la película se anunciaba como una acción con trucos y, formalmente, de la forma en que es", dijo Jackson. “La película tiene pocos gráficos por computadora (CGI), pero al mismo tiempo, utilizamos VFX en más de dos mil escenas. Una parte importante de estos efectos es más como lavar ventanas: correcciones menores, remoción de cables y marcas de neumáticos después de disparos previos y similares, pero también hay suficientes escenas que usan una gran cantidad de efectos visuales ".

Creación de ciudadela

La imagen final de la Ciudadela de Iloura Studio.

En una roca rocosa en el desierto, conocida como la Ciudadela, el líder de su propio culto, Immortal Joe, habla a sus "ciudadanos" y anuncia un ataque de gas dirigido por su señor de la guerra Furiosa (interpretado por Charlize Theron). Cuando su "Camión de batalla" se hunde en el suelo, Joe deja que la gente obtenga agua fresca de las tuberías de la Ciudadela.

La Ciudadela fue creada usando una combinación de tomas tomadas en Namibia y Sydney, así como también usando efectos visuales creados por Iloura. Los artistas fotografiaron rocas en Australia, que luego se procesaron usando fotogrametría. "No soporto a las personas que dibujan rocas", compartió Jackson, explicando por qué se utilizó la fotogrametría. "Siempre me esfuerzo por utilizar superficies y formas reales en mi trabajo tanto como sea posible".


Un modelo de la Ciudadela, creado con gráficos por computadora.


Resultado final.

Jackson buscó acantilados similares en Jordania, incluida la posibilidad de utilizar el famoso Monte Wadi Rum como prototipo, pero finalmente se encontró el lugar correcto en el oeste de las Montañas Azules, cerca de Sydney. "Hay rocas de doscientos pies de altura, es simplemente increíble", dice el director. “Tomé un helicóptero y volamos para disparar rocas usando cámaras de alta resolución. Los marcos de la Ciudadela tienen una iluminación realista solo porque se eligió el momento adecuado para disparar cuando estaba nublado. El helicóptero permaneció inactivo durante diez días hasta que se estableció el clima que necesitábamos. Durante una semana y media no hubo un solo día nublado, pero obtuvimos excelentes tomas cuando el clima cambió ”.

El uso de la fotogrametría en el proceso de creación de la Ciudadela de Jackson se inspiró en el dron de Sensefly, que se utilizó para fotografiar el área. “Era un pequeño avión con una cámara a bordo, que medía aproximadamente un metro de ancho. Simplemente selecciona el área que deseas fotografiar, la lanzas al aire y despega. En vuelo, el dron toma fotos cada dos metros y luego regresa al lugar desde el que fue lanzado. Junto con él viene el software especial PhotoScan ".


Imágenes originales del interior de la Ciudadela.


Resultado final.

"Fue hace cuatro años cuando nadie se enteró de PhotoScan", agrega Jackson. “Comenzamos a usarlo para crear modelos de terreno con textura, y luego, experimentando con el software, hicimos lo que queríamos de ellos. "Ilora hizo todo el trabajo para crear la Ciudadela: recibieron las" materias primas "en forma de imágenes, las modificaron y las volvieron a ensamblar en la imagen necesaria".

De hecho, Iloura pasó una cantidad considerable de tiempo reprocesando las texturas de las rocas que forman la Ciudadela en su forma final. "Tuvimos que armarlo en pedazos", señala Wood. "A George no le gustaba el color ligeramente oscuro inherente a las Montañas Azules, por lo que tuvimos que volver a colorearlas y recrear las texturas para mantener la imagen realista". Una tecnología similar también se aplicó a la Cueva Jenolan al sur de Sydney, que más tarde se convirtió en los pasillos y salas de la Ciudadela.


Modelo informático de la ciudadela.


Resultado final.

En una escena, Joe habla a sus ciudadanos desde una plataforma de roca en el balcón, un lugar donde las tuberías de la Ciudadela con agua dulce también se abren utilizando las palancas de la bomba de un barco. "El balcón pasó por muchas iteraciones", dice Wood. “Hubo una opción filmada en una de las etapas de filmación en Fox Studios en Sydney, que posteriormente fue reemplazada por completo. Lo único que fue real en esta escena fueron los cuatro tipos y las palancas de las bombas. Se dispararon alrededor de ciento cincuenta extras para crear la escena, que más tarde se convirtió en una multitud número treinta mil. Este lugar no tenía un prototipo real y tuvimos que controlar la iluminación en función de la imagen de la multitud. Fue realmente difícil ".

El agua vertida de las tuberías se modeló utilizando el paquete de software Houdini para escenas panorámicas, prácticamente sin utilizar agua real durante el rodaje. "Simularon la lluvia utilizando máquinas especiales destinadas a un área muy pequeña del acantilado", describe el proceso Wood. “La niebla de agua y los disparos donde el agua llega al suelo se obtuvieron durante la filmación real. Mayor - efectos visuales (VFX) ".


Una foto de la filmación de una de las escenas en la entrada de la Ciudadela.


El resultado final después del procesamiento por Ilora.

Dentro de una tormenta tóxica

Fotograma de la película.

Una tormenta es una combinación de disparos reales realizados en Namibia y disparos creados con gráficos de computadora, así como el modelado del comportamiento de líquidos, polvo y el uso de modelos de computadora. Además, los elementos VFX se utilizaron adicionalmente para unir todo y garantizar la presencia de polvo en primer plano.


Fotograma de la filmación en el desierto.


Resultado final.

Jackson señala que se podría lograr un resultado similar utilizando solo gráficos de computadora, pero desde su punto de vista, era importante que se usaran autos reales en movimiento para crear tal escena. En su opinión, esto hizo posible preservar el realismo de los movimientos de la cámara. "Se dispara un" diseño "con un automóvil que puede cambiar gradualmente", dice, "pero la posición de los objetos y la cámara no cambian. En última instancia, en apariencia, es posible que no quede nada del diseño, pero la escena final heredará parte de lo que se filmó originalmente. Creo que vale la pena disparar así precisamente por esa herencia ".

Los cineastas descubrieron dónde estarán los tornados en la versión final y, según estos datos, marcaron el camino de los automóviles. En base a esto, los automóviles se movieron en consecuencia. “Luego, durante la filmación en el desierto, hicimos mucho del trabajo necesario para crear efectos post visuales. Esta es la definición de tamaño, posición en el espacio, escala y dirección de movimiento de toda la escena ", dice Jackson. “Entonces fue obvio que los tornados serían modelados a partir del movimiento de fluidos. Tom Wood trabajó mucho en varios conceptos, estudió tornados y propuso una variante de un tornado de fuego en nubes de polvo. Esta idea fue simplemente fantástica ".


Modelo de computadora.


Resultado final.

Wood, junto con los artistas, desarrolló varias escenas conceptuales que muestran tormentas eléctricas y tornados, que Miller afirmó más tarde. "Lo que hicimos al principio fue, de hecho, rechazado y cortado", dice Wood, "y luego comenzamos a trabajar en combinar tormenta de polvo e iluminación. Fue difícil porque todos los materiales fueron filmados a la luz del sol en una zona desértica completamente plana. Los autos levantaron polvo y deslumbraron, lo que necesitábamos eliminar ”.

Las escenas de choque dentro de la tormenta usaron autos creados por Iloura usando gráficos de computadora. Para hacer esto, usando fotogrametría, se crearon modelos que luego se procesaron en PhotoScan. "Se obtiene un gran modelo", señala Wood. “Pero su calidad depende mucho de la presencia de reflejos y reflejos en las imágenes. Si lo son, entonces en la imagen final obtendrás golpes y abolladuras ".


Una versión animada de la máquina despegando.


Resultado final.

El uso más obvio de los gráficos de computadora se ve en la escena cuando un tornado toma un automóvil y un grupo de combatientes en el aire, después de una colisión con el "Camión de batalla". El automóvil se rompe en pedazos y sus partes corren hacia otros automóviles, más allá de la cámara. “Al preparar los efectos especiales, Miller exigió que usemos equipos que capturen la dirección de los flujos de aire reales. Esto se hizo para que en el futuro, al traer esta escena, seguir la física real y la dinámica del aire ". Como referencia, el director utilizó activamente los registros de accidentes de varias fuentes que muestran todo el proceso en movimiento. Wood también utilizó grabaciones de accidentes de motocicletas. "Si pierdes el apoyo a alta velocidad, también pierdes el control de tus brazos y piernas: se mueven, básicamente,como un molino de viento ".

Iloura Studio aplicó los datos obtenidos sobre el comportamiento de los objetos en el mundo real al crear dobles digitales de luchadores utilizando el software Endorphin. Cuando Miller vio el resultado de su trabajo, se dio cuenta de que ese enfoque era completamente inadecuado. "La razón es", dice Wood, "que hay una diferencia real entre lo que sucede en la vida real y lo que sucede en las películas. Todos estamos acostumbrados a lo que hacen los especialistas cuando filman choques y otras escenas similares: saltan con un salto en el suelo, giran los brazos en vuelo y mueven las piernas como si estuvieran en una bicicleta: esta es una idea exagerada del comportamiento de las personas, un cliché de película ". Finalmente, Iloura volvió a un modelo más complejo y "cinemático" del comportamiento humano en vuelo libre.


Cuadro original del rodaje.


Resultado final.

Mientras tanto, Iloura volvió a usar Houdini para crear tornados y nubes de polvo. "Tenían mucha información práctica sobre tornados", explica Wood. “Todos los tornados tuvieron una forma aleatoria: George quería asegurarse de que no se vean iguales, tengan un aspecto único. Creamos unas siete capas de polvo a nivel del suelo, de forma similar a cómo en las regiones árticas el viento levanta las migas de nieve, hasta la mitad del automóvil. Por encima de este nivel, se crearon enormes vórtices de polvo elevadores en los que los automóviles desaparecieron y aparecieron del otro lado. Creo que una serie similar de disparos, en el estilo de "hide-show" (la frase difícil de traducir "ocultar y revelar" aprox.) , Es ideal para perseguir cuando solo vislumbras autos ".

Equipo de Investigación y Desarrollo Iloura(Equipo de investigación y desarrollo aprox.) Escribió una herramienta especial llamada "La picadora de carne". La "base" del tornado fue un sombreador de volumen, "envuelto" en una gran cantidad de partículas creadas con Houdini. Después de eso, todo esto pasó a través de la "Picadora de carne", que permitió obtener formas de nubes de polvo completamente aleatorias. Gracias a esto, los cineastas pudieron crear una presentación de luz impredecible dentro de la tormenta.


El marco original.


Resultado final.

Para darle a la tormenta tóxica su aspecto final, Jackson decidió agregar remolinos de polvo a la cámara en los momentos en que la acción tiene lugar cerca de los autos. "Lancé una gran cantidad de polvo hacia la cámara", dice. “Fuimos al estudio Old Doctor D en Sydney. Allí tuve suficiente espacio para proporcionar un fondo negro: filmamos con luz de fondo muy brillante en primer plano. El polvo estaba tan bien iluminado que pude poner a los fanáticos en el fondo sin ningún problema, simplemente no se podían ver ".

Parte 2.