Efeitos especiais no filme "Mad Max: Estrada da Fúria". Parte 1/2

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A publicação está dividida em duas partes para facilitar a leitura, a fonte é enorme. O texto original continha grandes spoilers da trama , então essas partes estão ausentes para que aqueles que ainda não assistiram Mad Max, mas queiram fazer isso, não sejam privados do prazer de assistir.

Quando George Millertomou a decisão de retornar ao mundo de Mad Max com sua nova fita "Fury Road", ele iniciou uma longa jornada, que acabou com filmagens de seis meses nos desertos da Namíbia. O diretor de produção John Seal usou várias câmeras digitais durante seu trabalho para capturar acrobacias incríveis usando mais de 150 carros criados especificamente para fotografar Mad Max pelo designer Colin Gibson. Os carros foram criados, controlados e destruídos pelos esforços de uma equipe de especialistas, sob a orientação dos diretores de efeitos especiais Andy Williams e Dan Oliver, além do coordenador de cenas de ação Guy Norris.

Mas filmagens intensivas na Namíbia e depois em Sydney - apenas metade do trabalho foi feito para criar paisagens pós-apocalípticas da "Estrada da Fúria". Centenas de artistas, liderados por seu líder, Andrew Jackson, passaram muito tempo dando mais de duas mil cenas de efeitos visuais, o que tornou possível transformar quadros comuns na versão final do filme, ao assistir o que o espectador poderia se sentir como um participante de uma louca perseguição de carro. Manipulações ainda mais sutis com as filmagens foram realizadas pelo colorista Eric Hipp, cujo trabalho deu à fita seu próprio estilo e iluminação única dia e noite.


Moldura original das filmagens na Namíbia.


O quadro final do filme, estúdio Iloura .

Durante o trabalho, Jackson foi assistido pelos especialistas em efeitos visuais Alex Bicknell e Fiona Crawford, que, juntamente com Iloura, assumiram a maior parte do trabalho de processamento digital. Juntamente com Tom Wood, foram criados mais de 1.500 quadros de diferentes graus de complexidade, como uma tempestade tóxica ou composições 2D complexas. A pós-visualização no pavilhão foi produzida pela própria empresa do diretor Kennedy Miller (atualmente Kennedy Miller Mitchell aprox.) . O desenvolvimento dos quadros foi feito pela Method Studios e BlackGinger, juntamente com o The Third Floor previs .

Nesta publicação, abordaremos vários efeitos visuais básicos que nos permitiram criar cenas imaginadas pelo diretor. "Recentemente, brinquei com o fato de o filme ter sido anunciado como ação usando truques e, formalmente, do jeito que é", disse Jackson. “O filme tem pouco computação gráfica (CGI), mas, ao mesmo tempo, usamos VFX em mais de duas mil cenas. Uma parte significativa desses efeitos é mais como lavar janelas: pequenas correções, remoção de cabos e marcas de pneus após tiroteios anteriores, mas também existem cenas suficientes usando um grande número de efeitos visuais. ”

Criação da Cidadela

A imagem final da Cidadela do Iloura Studio.

Em uma rocha rochosa no deserto, conhecida como Cidadela, o líder de seu próprio culto, Immortal Joe, fala com seus "cidadãos" e anuncia um ataque de gás liderado por seu senhor da guerra Furiosa (interpretado por Charlize Theron). Enquanto seu "Caminhão de Batalha" afunda no chão, Joe permite que as pessoas tomem água fresca dos canos da Cidadela.

A Cidadela foi criada usando uma combinação de fotos tiradas na Namíbia e Sydney, além de efeitos visuais criados por Iloura. Artistas fotografaram rochas na Austrália, que foram processadas usando fotogrametria. "Não suporto pessoas que desenham pedras", compartilhou Jackson, explicando por que a fotogrametria foi usada. "Eu sempre me esforço para usar superfícies e formas reais em meu trabalho, tanto quanto possível."


Um modelo da Cidadela, criado usando gráficos de computador.


Resultado final.

Jackson procurou falésias semelhantes na Jordânia, inclusive considerando a opção de usar o famoso Monte Wadi Rum como protótipo, mas, finalmente, o lugar certo foi encontrado no oeste das Montanhas Azuis, perto de Sydney. "Há rochas com duzentos pés de altura, é simplesmente incrível", diz o diretor. “Peguei um helicóptero e voamos para atirar pedras usando câmeras de alta resolução. Os quadros da Cidadela têm iluminação realista apenas porque o momento certo foi escolhido para fotografar quando estava nublado. O helicóptero ficou inativo por dez dias até que o tempo que precisávamos fosse estabelecido. Durante uma semana e meia, não houve um único dia nublado, mas tivemos excelentes fotos quando o tempo mudou. ”

O uso da fotogrametria no processo de criação da Cidadela de Jackson foi inspirado no drone da Sensefly, que foi usado para fotografar a área. “Era uma pequena aeronave com uma câmera a bordo, medindo cerca de um metro de largura. Você apenas seleciona a área que deseja fotografar, joga no ar e ela decola. Durante o vôo, o drone tira fotos a cada dois metros e depois retorna ao local de onde foi lançado. Junto com ele vem o software especial PhotoScan. ”


Imagens originais de dentro da Cidadela.


Resultado final.

"Foi há quatro anos quando ninguém ouviu falar sobre o PhotoScan", acrescenta Jackson. “Começamos a usá-lo para criar modelos de terreno texturizado e, em seguida, experimentando software, fizemos o que queríamos com eles. "Ilora fez todo o trabalho para criar a Cidadela - eles receberam as" matérias-primas "na forma de figuras, modificaram e remontaram na imagem necessária".

De fato, Iloura passou um tempo considerável reprocessando as texturas das rochas que formavam a Cidadela em sua forma final. "Tivemos que montá-lo em pedaços", observa Wood. "George não gostou da cor levemente escura inerente às Montanhas Azuis, então tivemos que recolori-las e recriar as texturas para manter a imagem realista". Uma tecnologia semelhante também foi aplicada à caverna Jenolan, ao sul de Sydney, que mais tarde se tornou os corredores e salas da Cidadela.


Modelo de computador da cidadela.


Resultado final.

Em uma cena, Joe fala aos cidadãos de uma plataforma de pedra na varanda, um lugar onde os canos da Cidadela com água fresca também se abrem usando as alavancas da bomba de um navio. "A varanda passou por muitas iterações", diz Wood. “Houve uma opção em uma das etapas de filmagem no Fox Studios em Sydney, que foi posteriormente completamente substituída. A única coisa real nessa cena eram os quatro caras e as alavancas das bombas. Cerca de cento e cinquenta extras foram filmados para criar a cena, que mais tarde se transformou em uma trigésima milésima multidão. Este local não tinha um protótipo real e tivemos que controlar a iluminação com base na imagem da multidão. Foi realmente difícil.

A água derramada pelos canos foi modelada usando o pacote de software Houdini para cenas panorâmicas, praticamente sem o uso de água real durante as filmagens. “Eles simularam a chuva usando máquinas especiais destinadas a uma área muito pequena do penhasco”, descreve o processo de Madeira. “Névoa da água e tiros onde a água atinge o solo foram obtidos durante as filmagens. Superior - efeitos visuais (VFX). ”


Um tiro da filmagem de uma das cenas na entrada da Cidadela.


O resultado final após o processamento por Ilora.

Dentro de uma tempestade tóxica

Quadro do filme.

Uma tempestade é uma combinação de fotos reais feitas na Namíbia e fotos criadas usando gráficos de computador, além de modelar o comportamento de líquidos, poeira e o uso de modelos de computador. Além disso, os elementos VFX foram usados ​​adicionalmente para unir tudo e garantir a presença de poeira em primeiro plano.


Quadro de filmar no deserto.


Resultado final.

Jackson observa que um resultado semelhante poderia ser alcançado usando apenas gráficos de computador, mas, do ponto de vista dele, era importante que carros em movimento reais fossem usados ​​para criar uma cena dessas. Na sua opinião, isso tornou possível preservar o realismo dos movimentos da câmera. “Você fotografa um“ layout ”com um carro que pode mudar gradualmente”, diz ele, “mas a posição dos objetos e da câmera permanece inalterada. Por fim, na aparência, você pode não ter mais nada do layout, mas a cena final herdará parte do que foi originalmente filmado. Eu acho que vale a pena filmar assim precisamente por causa dessa herança. "

Os cineastas descobriram onde os tornados estarão na versão final e, de acordo com esses dados, definem o caminho dos carros. Com base nisso, os carros se moviam de acordo. “Então, durante as filmagens no deserto, fizemos muito trabalho necessário para criar efeitos pós-visuais. Essa é a definição de tamanho, posição no espaço, escala e direção do movimento de toda a cena ”, diz Jackson. “Então era óbvio que tornados seriam modelados a partir de movimentos fluidos. Tom Wood trabalhou muito em vários conceitos, estudou tornados e propôs uma variante de um tornado de incêndio em nuvens de poeira. Essa ideia foi simplesmente fantástica. ”


Modelo de computador.


Resultado final.

Wood, juntamente com os artistas, desenvolveu várias cenas conceituais que mostram tempestades e tornados, que Miller alegou mais tarde. “O que fizemos no início foi, de fato, rejeitado e cortado”, diz Wood, “e então começamos a trabalhar na combinação de tempestade de poeira e iluminação. Foi difícil porque todos os materiais foram filmados sob a luz do sol em uma área deserta completamente plana. Os carros levantaram poeira e deram brilho, que precisávamos eliminar. ”

Cenas de acidente dentro da tempestade usavam carros criados por Iloura usando gráficos de computador. Para fazer isso, usando fotogrametria, foram criados modelos que foram processados ​​no PhotoScan. "Você consegue um ótimo modelo", observa Wood. “Mas sua qualidade depende muito da presença de reflexos e reflexos nas imagens. Se estiverem, na imagem final você terá solavancos e amassados ​​".


Uma versão animada da máquina decolando.


Resultado final.

O uso mais óbvio da computação gráfica é visto em cena quando um tornado leva um carro e um grupo de combatentes ao ar, após uma colisão com o "Caminhão de Batalha". O carro quebra em pedaços e suas partes correm em direção a outros carros, passando pela câmera. “Na preparação dos efeitos especiais, Miller exigiu que usássemos equipamentos que captassem a direção dos fluxos de ar reais. Isso foi feito para que, no futuro, ao trazer essa cena, siga a física e a dinâmica reais do ar ". Como referência, o diretor usou ativamente os registros de acidentes de várias fontes que mostram todo o processo em movimento. Wood também usou gravações de acidentes de motocicleta. “Se você perder o apoio em alta velocidade, também perderá o controle dos braços e pernas - eles se movem, basicamente,como um moinho de vento. "

O Iloura Studio aplicou os dados obtidos sobre o comportamento dos objetos no mundo real ao criar duplas digitais de caças usando o software Endorphin. Quando Miller viu o resultado do trabalho deles, percebeu que essa abordagem era completamente inadequada. “A razão é que, diz Wood,“ existe uma diferença real entre o que acontece na vida real e o que acontece nos filmes. Todos nós estamos acostumados com o que os dublês fazem ao filmar acidentes e outras cenas semelhantes: eles pulam com um salto no chão, giram os braços em movimento e movem as pernas como se estivessem andando de bicicleta - essa é uma idéia exagerada do comportamento das pessoas, um clichê de filme. ” Por fim, Iloura voltou a um modelo mais complexo e “cinematográfico” de comportamento humano em voo livre.


Moldura original da filmagem.


Resultado final.

Enquanto isso, Iloura novamente usou Houdini para criar tornados e nuvens de poeira. "Eles tinham muitas informações práticas sobre tornados", explica Wood. “Todos os furacões tinham uma forma aleatória - George queria ter certeza de que eles não tivessem a mesma aparência e tenham uma aparência única. Criamos cerca de sete camadas de poeira no nível do solo, semelhante à maneira como nas regiões do Ártico o vento levanta migalhas de neve, até o meio do carro. Acima desse nível, enormes vórtices de poeira foram criados nos quais os carros desapareciam e apareciam do outro lado. Eu acho que uma série similar de cenas no estilo "show de esconde-esconde" (a difícil tradução da frase "ocultar e revelar" aprox.)) É ótima para perseguir quando você vê apenas carros. "

Equipe de Pesquisa e Desenvolvimento Iloura(Equipe de pesquisa e desenvolvimento aprox.) Escreveu uma ferramenta especial chamada “O moedor de carne”. A "base" do tornado era um sombreador de volume, "envolto" em um grande número de partículas criadas usando Houdini. Depois disso, tudo foi passado através do "Meat Grinder", que tornou possível obter formas completamente aleatórias de nuvens de poeira. Graças a isso, os cineastas conseguiram criar uma apresentação de luz imprevisível dentro da tempestade.


O quadro original.


Resultado final.

Para dar à tempestade tóxica sua aparência final, Jackson decidiu adicionar redemoinhos de poeira à câmera nos momentos em que a ação ocorre perto dos carros. "Lancei uma enorme quantidade de poeira na direção da câmera", diz ele. “Fomos ao estúdio Old Doctor D em Sydney. Lá, eu tenho espaço suficiente para fornecer um fundo preto - filmamos com luz de fundo muito brilhante em primeiro plano. A poeira estava tão intensamente iluminada que pude colocar os fãs em segundo plano sem problemas - eles simplesmente não podiam ser vistos. ”

Parte 2.